Ce projet de refonte d’identité vise à relancer LC Waikiki sur le marché français en s’appuyant sur la nostalgie de la marque tout en la modernisant. À travers une direction artistique colorée, inclusive et non genrée, il propose une nouvelle image basée sur l’expression de soi, le confort et l’accessibilité, déclinée sur une identité visuelle complète, des supports de communication et une expérience digitale cohérente.

Dans le cadre d’une édition limitée en noir et blanc, ce projet propose une nouvelle direction artistique pour M&M’s, centrée sur la simplicité, la dualité et l’expérience. À travers trois concepts — No Extra, Both et Take One — il explore différentes manières de raconter la marque : revenir à l’essentiel du goût, jouer sur les contrastes et transformer la dégustation en expérience immersive inspirée du cinéma.

Ce projet éditorial explore l’univers d’Anish Kapoor à travers une mise en page contemporaine et immersive. En jouant avec les contrastes, les matières et l’espace, il met en lumière la notion de vide comme élément actif et sensoriel, invitant le spectateur à une expérience visuelle et perceptive.

Conception d'une gamme de cannettes pour une boisson fruitière antillaise, déclinée en trois parfums : Hibiscus, Goyave et Mangue. Chaque variante possède sa propre couleur signature (rouge, rose, ambre) associée à une illustration botanique réalisée en IA. Le projet inclut le design des étiquettes UV complètes (face, dos, informations légales) ainsi que leur intégration sur un modèle 3D rendu sous Blender.

Séquence de trois rendus illustrant une fiole de potion violette sous cloche en verre, posée sur un socle noir au-dessus d'un sol herbeux. La série présente progressivement le dévoilement de l'objet : cloche fermée, cloche soulevée, puis flacon seul. Ambiance sombre et dramatique, avec un éclairage volumétrique et des matériaux verre réalistes.

Création d’un univers de marque et d’un packaging pour une pizzeria fictive, Pepper Hotme. Conception graphique de la boîte à pizza, mêlant illustration expressive et codes visuels pop pour créer une identité forte, gourmande et reconnaissable, pensée pour se démarquer en livraison comme en point de vente.

Conception d’une identité visuelle et motion design pour Google Cloud Next 2025. Analyse des éditions précédentes et développement d’un univers graphique dynamique, basé sur les codes de Google (couleurs, formes, typographie), décliné en animations, supports de communication et storyboard pour l’événement.

Création d’une identité visuelle pour Morphea, un dispositif lié au sommeil et au rêve. Développement de plusieurs axes créatifs autour de l’univers onirique, explorant les notions de voyage intérieur, d’ondes et de créativité. Le projet inclut recherche graphique, logotype, typographies et déclinaisons sur supports, dans un univers épuré et immersif.

Projet réalisé dans le cadre du challenge 36 Days of Type, autour de la création de la lettre A. Conception d’une animation 3D colorée et dynamique, inspirée de l’univers pop de Roy Lichtenstein, mettant en scène l’apparition de la lettre à travers des jeux d’encre et de formes pour créer une expérience visuelle expressive et contemporaine.

Réalisation d’une vidéo motion design pour Clairefontaine, visant à valoriser une nouvelle gamme de papier recyclé. Le projet met en scène l’évolution de la marque à travers une narration visuelle ludique, portée par un univers graphique inspiré du dessin et du papier, afin de sensibiliser aux enjeux environnementaux de manière accessible et engageante.

Conception d’un magazine autour de la programmation musicale de Pannonica. Création de la couverture et de doubles pages éditoriales, avec une direction artistique basée sur un contraste noir/blanc/jaune, une typographie moderne et une hiérarchisation visuelle forte pour valoriser artistes et contenus.

Conception d’un projet éditorial autour de l’artiste Yazz Chatty et de sa série Ancestors. Réalisation de la couverture et d’une double page intérieure, mêlant typographie épurée et visuels organiques, afin de traduire les thèmes de l’identité, de la mémoire et de la transmission.

Direction artistique pour la marque 100Thés : création d’une identité visuelle complète (logo, charte graphique, packaging) et conception d’une campagne digitale en stop motion. Le projet met en avant une approche responsable du produit, en associant bien-être, durabilité et expérience utilisateur à travers un univers graphique cohérent et sensoriel.

Conception d’une campagne de sensibilisation pour la LICRA autour du racisme ordinaire. Création d’une affiche et d’un dispositif digital basé sur un filtre réseaux sociaux, transformant les visages en niveaux de gris pour questionner la notion d’identité et d’égalité. Un projet pensé pour interpeller les jeunes générations à travers des codes visuels contemporains.

Direction artistique pour le retour des Guignols de l’Info : modernisation de l’identité visuelle à travers un univers graphique vectoriel, pensé pour les supports digitaux. Le projet décline logo, typographies, générique, feed social et scénographie, en conservant l’ADN satirique tout en l’adaptant aux usages contemporains